Культура и искусство - готовые работы

Середньовіччя – так називається період в історії Європи, який охоплює зародження, розвиток та крах феодалізму, він обмежений античністю з одного боку, та Новим часом - з іншого. Цей час традиційно вважається одним з найжорстокіших та найпохмуріших періодівв історії: мистецтво переживало кризу, велися безперервні численні війни, це час епідемій та голоду. Але в XIX ст. виникла нова оцінка культури Середньовіччя: саме Середні віки дали світові лицарську культуру, мудрих правителів та вчених аскетів. Також в цей час велику роль відігравала сміхова культура, яка виступала як форма міської народної культури, що протистояла аскетичній християнській ідеології.
Сміхова культура – це культурно-психологічний феномен, форма контркультури, яка протистоїть даній культурі, що висміюється. Сміхова культура пропонує свою модель світу: світу алогічного, вигаданого, що руйнує загальноприйнятий стан речей та норми поведінки. ..

Культура Відродження виникла в епоху, коли старі феодальні відносини вже розкладалися, а в найбільш економічно розвинутих країнах та районах Європи (перш за все в містах Північної та Середньої Італії) почали з”являтися перші паростки ранньокапіталістичних відносин та з середньовічної верстви міських жителів почали формуватися перші елементи буржуазії. В таких умовах ділової активності, що досить швидко збільшувалась, на передній план була поставлена людська особистість, яка була зобов”язана своїм положенням та успіхами не знатності пращурів, а власним зусиллям, розуму, знанням, вдачі, здібностям.
Людині ставали тісними рамки феодальних відносин, корпоративної пов”язаності, церковно-аскетичної моралі, середньовічних традицій. Вона починає по-іншому бачити себе і світ природи, змінюються критерії його оцінок, естетичні смаки, відношення до навколишньої дійсності та до минулого. ..

Таємна вечеря – це остання трапеза Ісуса Христа з апостолами. Христос зробив висновок того, чому навчав та дав останні настанови своїм учням. Він посвятив їх у таїнство причащання: благословивши хліб, він переломив його та роздав, сказавши прийняти його, бо це є тіло Ісуса, а потім, взявши чашу з вином, наказав пити з неї, бо це є кров його, за багатьох пролита за гріхи. Ісус сказав, що один з учнів зрадить його, і що Петро тричі відречеться від нього ще сьогодні.
Таємна вечеря, яка проходила в одному з будинків Єрусалиму, набула вселенського значення та смислу. В Новому Заповіті епізод Таємної вечері описується в Євангелії від святого Матвія:
17 А першого дня Опрісноків учні підійшли до Ісуса й сказали Йому: “де хочеш, щоб ми приготували пасху спожити Тобі?”..

Средневековье – так называется период в истории Европы, который охватывает зарождение, развитие и крах феодализма, он ограничен античностью с одной стороны, и Новым временем - с другой. Это время традиционно считается одним из самых жестоких и хмурых периодов истории: искусство переживало кризис, велись непрерывные войны, это время эпидемий и голода. Но в XIX ст. возникла новая оценка культуры Средневековья: именно Средние века дали миру рыцарскую культуру, мудрых правителей и ученых аскетов. Также в это время большую роль играла смеховая культура, которая выступала как форма городской народной культуры, которая противостояла аскетической христианской идеологии.
Смеховая культура– это культурно-психологический феномен, форма контркультуры, которая противостоит данной культуре, которая высмеивается. Культура смеха предлагает свою модель мира: мира алогичного, вымышленного, что разрушает общепринятое положение вещей и нормы поведения...

Романтизм - это идейное и художественное направление, возникшее в ев-ропейской и американской культуре конца XVIII века - первой половины XIX века, как реакция на эстетику классицизма. Новыми критериями в искусстве, внесенными романтизмом, стали свобода самовыражения, повышенное внима-ние к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, ис-кренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам XVIII века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просве-щения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее - на живопись. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше - в архитектуре.
Цель данной работы – кратко охарактеризовать романтизм как культурную эпоху. С учетом специфики заданной темы структура работы позволяет после-довательно рассмотреть основные особенности и характерные черты роман-тизма (часть 1), охарактеризовать проявления романтизма в литературе (часть 2), театре (часть 3), музыке (часть 4) и живописи (часть 5).
Романтизм в настоящее время достаточно хорошо изучен культурологиче-ской наукой и подробно освещен в современной научной литературе. При под-готовке данной работы в основном использованы материалы из специализиро-ванной научной литературы по культурологии и периодической печати.

Слово “культура” происходит от латинского слова colere, что означает культивировать, или возделывать почву. В средние века это слово стало
обозначать прогрессивный метод возделывания зерновых, таким образом возник термин agriculture или искусство земледелия. Но в XVIII и XIX
вв. его стали употреблять и по отношению к людям, следовательно, если человек отличался изяществом манер и начитанностью, его считали
“культурным”. Тогда этот термин применялся главным образом к аристократам, чтобы отделить их от “некультурного” простого народа.
Немецкое слово Kultur также означало высокий уровень цивилизации. В нашей сегодняшней жизни слово “культура” все еще ассоциируется с
оперным театром, прекрасной литературой, хорошим воспитанием. Современное научное определение культуры отбросило аристократические
оттенки этого понятия. Оно символизирует убеждения, ценности и выразительные средства (применяемые в литературе и искусстве), которые
являются общими для какой-то группы; они служат для упорядочения опыта и регулирования поведения членов этой группы. Верования и
взгляды подгруппы часто называют субкультурой.
Цель работы изучение эстетического освоения природы в культуре
Задачи работы является:
1. изучение эстетических принципов пейзажной живописи на востоке и западе.
2. изучение садово-паркового искусства на востоке и западе.

Преподобный Сергий Радонежский – любимый, самый почитаемый и знаменитый из собственно русских, «просиявших» в родной земле святых.

Преподобными, т.е. очень подобными Богу, называют святых, которые при жизни были монахами и в монашестве прославились, стяжали благодать. Уже само это имя святых монахов говорит об особом почитание монашества, о признание его высокой роли. Монахи, по-русски называемые еще иноками, - люди, ушедшие от мира, давшие обет безбрачия, посвятившие себя служению Богу. Монашество возникло в первые века существования христианства из стремления как можно полно следовать заветам Иисуса Христа, догматам новой религии, не отвлекаясь на суету мира, на его соблазны. В III – IV веках нашей эры монахи-отшельники уходили в пустыни Палестины и Сирии. Там основались и первые обители – монастыри. Монашество в самом начале своего существования дало великих святых. Святых преподобных, и само монашеское движение широко распространилось в христианском мире.

Архитектурные сооружения являются одним из самых устойчивых проявлений культурной деятельности. В них ярко и наглядно проявляются социальные, коммуникативные условия, эстетические нормы эпохи, в которую они были созданы. Это позволяет потомкам через многие века воссоздавать социокультурную среду того времени, лучше понимать мотивы и цели поступков отдельных исторических личностей, условия и причины исторических свершений.
Объектом изучения в настоящей работе является стилистическое направление в искусстве XVII – XVIII веков – классицизм. Предмет – классицизм как архитектурный стиль в русском зодчестве второй половины XVIII века.
Цель исследования – выявить национальные особенности русского классицизма в архитектуре.
Задачи, решаемые в ходе работы:
- определить особенности классицизма как художественного стиля;
- рассмотреть историческую ситуацию, в которой классицизм был привит на русскую почву;
- выявить особенности русского классицизма;
- оценить яркость проявления этого стилистического направления на примерах шедевров русской архитектуры второй половины XVIII века.
Для написания работы использовались монографии по истории искусства, учебные пособия по культурологии, литература по истории градостроения.

1. Введение
Сандро Боттичелли занимает особое место в искусстве итальянского Возрождения. Современник Леонардо и молодого Микеланджело, художник, работающий бок о бок с мастерами Великого Возрождения, он не принадле¬жал, однако, к этой славной эпохе итальянского искусства, эпохе, кото¬рая подводила итог всему, над чем трудились итальянские художники на протяжении предыдущих двухсот лет. В то же время Боттичелли трудно назвать и художником - кватрочентистом в том смысле, который принято связывать с этим понятием. В нем нет здоровой непосредственности мас¬теров кватрочентистов, их жадного любопытства к жизни во всем, даже самых бытовых, ее проявлениях, их склонности к занимательному повест¬вованию, склонности, переходящей порой в наивную болтливость, их пос¬тоянного экспериментаторства - словом, того радостного открытия мира и искусства как средства познания этого мира, которое придает обаяние даже самым неловким и самым неловким и самым прозаичным произведениям этого столетия. Так же как и великие мастера Высокого Возрожде¬ния, Боттичелли - художник конца эпохи; однако его искусство - это не итог пройденного пути; скорее это отрицание его и отчасти возврат к старому, доренессансному художественному языку, но в еще большей сте¬пени страстные, напряженные, а к концу жизни даже мучительные поиски новых возможностей художественной выразительности, нового, более эмо¬ционального художественного языка.
Величавый синтез спокойных, замкнутых в себе образов Леонардо и Ра¬фаэля чужд Боттичелли; его пафос - не пафос объективного. Во всех его картинах чувствуется такая степень индивидуализации художественных приемов, такая неповторимость манеры, такая нервная вибрация линий, иными словами, такая степень творческой субъективности, которая была чужда искусству Возрождения. Если мастера Возрождения стремились выразить в своих произведениях красоту и закономерность окружающего мира, то Боттичелли, вольно или невольно, выражал в первую очередь свои собственные переживания, и по¬этому его искусство приобретает лирический характер и ту своеобразную автобиографичность, которая чужда великим олимпийцам - Леонардо и Ра¬фаэлю. Как это ни парадоксально, но по своей внутренней сущности Боттичел¬ли ближе к Микеланджело. Их объединяет и жадный интерес к политической жизни своего времени, и страстность религиозных исканий, и неразрывная внутренняя связь с судьбой родного города. должно быть, именно поэтому оба они, подобно Гамлету, с такой мучительной отчетливостью ощутили в своем сердце один - подземные толчки надвигавшейся катастрофы, другой - страшную трещину, расколовшую мир.