Искусствоведение - готовые работы

В XVII веке Голландия стала образцовой капиталистической страной. Она вела обширную колониальную торговлю, имела мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Молочное хозяйство, созданное трудолюбивыми голландцами было знаменитым на общеевропейском рынке. В конце XVII - начале XVIII века, с вступлением на международную торговую арену Англии и Франции, Голландия теряет свое экономическое и политическое значение, но на протяжении всего XVII столетия она является ведущей экономической державой Европы.
Голландия представляет собой в этот период важнейший европейский культурный центр. Борьба за национальную независимость, определила характер голландской культуры XVII века. Основное религиозное направление того времени - протестантизм (кальвинизм как его форма). Развитие духовности способствовало развитию философии, математики.
Заказчиками голландских мастеров были: бюргеры, голландский магистрат. Протестантские церкви по своему архитектурному сооружению были очень простыми, без внутреннего убранства.
Станковая живопись является основной заслугой голландского искусства XVII века. Основным жанром становится бытовая живопись, создатели которого в истории получили название «малых голландцев».Желание голландских художников – увидеть в картинах всю глубину и красоту окружающего мира. Следствием этого стал широкий кругозор живописи XVII века. Существовала и классификация по отдельным видам жанра: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр.
Библейские сюжеты освещались меньше, чем в других странах. Основную роль классическое искусство играло во Фландрии.
Не смотря на исполняемый жанр, каждому голландскому мастеру был присущ некий поэтизм.

В современном музееведении вместо образовательно-воспитательной работы, связанной с соответствующей музейной функцией, стал внедряться термин «культурно-образовательной деятельности». Это вело к перемене не только в терминологии, но и к изменению роли музея в обществе. Произошла смена миссии развития личности человека, осуществляемой музейными средствами, на выполнение музеем функции дополнительного образовательного центра с досугово - развлекательными задачами.

Композиция в разные стадии творческого выражения замысла имеет различное назначение и разные формы.
1. Первоначальный набросок – несколько штрихов или пятен. Первая фаза работы над композицией, которая закрепляет идею замысла.
2. Вторая фаза – развитие композиционного ядра. Подразумевает под собой создание эскиза, раскрытие темы.
3. Третья фаза – конструирование композиции.
Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции - создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению.
«Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Слово «композиция» в качестве термина изобразительного искусства регулярно стало употребляться, начиная с эпохи Возрождения.»
Порой словом «композиция» называют картину как таковую - как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином "композиция" как законченное произведение искусства.
У композиции есть свои законы, складывающиеся в процесс художественной практики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный.

Моцарт относится к тем композиторам, которые открываются постепенно. Красота и пластичность мелодии, восходящей к народному творчеству, делают музыку композитора неувядаемой. Творчество Моцарта поражает своей многогранностью. Музыка Моцарта являет собой множество связей с разными национальными культурами. Для его творчества также характерно сочетание австрийской народно-национальной основы музыки с особенностями других национальных музыкальных культур (больше всего итальянской).
Будучи представителем венской классической школы, Моцарт, как и Гайдн, большое значение придавал жанру симфонии. В произведениях этого жанра окончательно закрепились четырёхчастный цикл и правила сонатной формы (Моцарт одним из первых стал использовать эту форму для медленных частей). Симфонии Моцарта включают множество тонких эмоциональных нюансов. Темы часто неровные по характеру, сложные по ритму, порой идут в сопровождении резких гармоний, но музыка сохраняет отточенные, чёткие формы

В России становление исторического жанра как самостоятельной части изобразительного искусства относится ко второй половине XVIII века и связано с основанием Петербургской академии художеств. Работы первых русских живописцев исторического жанра были достаточно далеки от реальной истории. Трактовка национальных исторических тем была еще в достаточной мере условной. Однако под влиянием новых эстетических взглядов, с развитием освободительных идей и общим подъемом национального самосознания, в традициях русского исторического жанра начали происходить существенные изменения. Главное отличие заключалось в том, что событие на картине воспроизводилось с более высокой исторической достоверностью. Т.о., исторический жанр стал более реалистичным.
Исторический жанр. Академии художеств.
Первая половина XVIII века один из самых важных поворотных пунктов в истории России. В это время государство из замкнутого, со средневековым укладом жизни превращается в европейскую державу с развитой светской культурой. Искусство активно включается в грандиозную перестройку жизни страны на деловой, реалистической основе. В 1724 году Петр издал указ об учреждении «Академии или социетета художеств и наук», связывающей искусство с самыми разнообразными ремеслами и научными дисциплинами. Крупные государственные учреждения, такие как Канцелярия, Адмиралтейство коллегия и другие, занимавшиеся обширным строительством, получили в свое распоряжение команды живописцев. Им надлежало заботиться об убранстве новых дворцов, церквей и триумфальных ворот, об оформлении придворных празднеств и церемониалов. Такая организация художественной жизни, в общем, сохранялась и при преемниках Петра в течение всей первой половины XVIII века.

Информационно просветительская методика направлена на формирование информационной культуры, на развитие субъективных информационных потребностей.
Значимость информационных аспектов обусловлена спецификой социально-культурной деятельности.
Формы социально-культурной деятельности преимущественно информационного характера (экскурсия, выставка, реклама, презентация, конференция и т.д.).
Формы социально-культурной деятельности преимущественно просветительского характера (лекции, университеты, курсы, школы и т.д.).
Просветительская деятельность представляет собой целенаправленный педагогический и динамичный процесс, обеспечивающий сбор, анализ, передачу и усвоение определенной совокупности знаний.
«Как и любая методика, информационно просветительская методика включает в себя информирование, разъяснение, комментирование, обобщение, убеждение. В качестве способов организации материала используют: хронологический репортажи, вечера-рассказы, хроника и т.п.; ценностный композиции, конференции проблемного характера, диалоги и т.п.; логический интервью, портреты, очерки; ассоциативный как сопоставление разножанровых и стилистически разнообразных материалов, объединенных мыслью автора».
В качестве примера в рамках рассматриваемой проблемы может быть рассмотрена методика выявления, развития и закрепления информационно-познавательных интересов и потребностей:
- 1 этап: выявление ситуативного интереса и формирование положительного отношения к полученной информации (стадия любознательности).
Ведущие методы - внушения, поощрения, косвенного и параллельного воздействия; преимущественные формы обзоры, доклады, комментарии, вопросно-ответные формы.
- 2 этап: дальнейшее развитие (стимулирование) интереса к информации, её закрепление и углубление (стадия любознательности).
Дифференциация интересов в определенном направлении информационно-просветительской деятельности. Преобладающие методы воздействия - убеждения, одобрения, авторитет. Метод перспективных линий. Форма проявления интереса: пресс-конференции, дискуссии, информационные конференции, форумы, конкурсно - познавательные программы.
- 3 этап: закрепление осознанного стремления к систематическому получению знаний в процессе самообразования и самостоятельной творческой познавательной деятельности. Собственно познавательный интерес. Формы проявления - участие в образовательно-просветительских и организационных видах деятельности - советах, объединениях, ассоциациях и различных обществах.

Историческая тема уже давно занимает одно из главенствующих мест в изобразительном искусстве. Нет ни одного художника, который бы не отдал дань этому жанру. Работы художников портретного, пейзажного, бытового жанра в той или иной степени несут отпечаток своего времени. В русском искусстве историческая тема берет свои истоки в иконописи, где религиозные сюжеты переплетены с реальными историческими событиями.
Актуальность темы исследования. В истории русской художественной культуры XVIII столетию принадлежит особое место. Именно в эту пору бурно и всесторонне развивались в России многие жанры изобразительного искусства, музыки, театра и литературы. Интенсивное развитие светского искусства способствовало возникновению многочисленных произведений, в которых отразилось новое, передовое мировоззрение, вдохновленное прогрессивными идеалами своего времени.

Киноискусство, род искусства, произведения которого создаются с помощью киносъёмки реальных, специально инсценированных или воссозданных средствами мультипликации событий действительности.
Киноискусство — составная часть искусства экрана, включающего и производящего, основанного на средствах аудиовизуальной коммуникации: телевидение, видеокассетах и видеодисках, голографии и др., которые могут служить и формами распространения кинофильмов.
Киноискусство включает драматургические, языковые, музыкальные, живописно-пластические элементы, игру актёров. Киноискусство не дублирует и не заменяет театр, литературу, музыку, или живопись, а перерабатывает их опыт в соответствии с особенностями экранного творчества. Появление новых технических средств аудиовизуальной коммуникации не приводит к вытеснению и гибели киноискусства, а расширяет сферу художественного творчества, а также предоставляет новые возможности.
Современная игровая индустрия знает очень много примеров, когда по мотивам популярных фильмов рождались компьютерные игры. Поначалу наиболее частыми гостями на экранах мониторов становились мультипликационные герои. Можно вспомнить, например, мультфильмы Черный плащ и Черепашки-ниндзя, воплощенные позже на всевозможных игровых приставках. Затем появились игры и по кинофильмам (вспомним проекты Индиана Джонс, Звездные войны, Терминатор, Принц персии) рассчитанные и на приставки, и на персональные компьютеры.
Сейчас крупные игровые компании стараются работать с кинокомпаниями параллельно, дабы релиз очередной компьютерной игры (по мотивам фильма) по времени был как можно ближе к началу показа этого фильма в кинотеатрах.
Фильмы, созданные по мотивам компьютерных игр, - вот будущее нового жанра в кинематографе. Миллионы геймеров, часами исследующие виртуальные миры игровых проектов, выглядят очень перспективной аудиторией для крупнейших компаний по производству фильмов.
Голливудский кинематограф безусловно является самым популярным в мире. Он представляет из себя гигантскую киноиндустрию, распространившую своё влияние на весь мир. Ежегодно в Голливуде создаются тысячи фильмов — это настоящий отлаженный конвейер.
В голливудских фильмах можно найти именно то полуцирковое зрелище, ради которого зрители приходили на киносеансы ещё в конце XIX века. Более того, Голливуд имеет значительное влияние и на кинематограф других стран. Не секрет, что именно голливудские фильмы задают моду во многих жанрах кино. Они же являются определяющими и в выборе сюжета, и в подборе ансамбля актёров, и в создании имиджа фильма для рекламной кампании.

Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру и т. д.

История русской архитектуры насчитывает более тысячелетия. Это сложная история взаимодействия с зодчеством различных стран, создания и развития собственной традиции, и затем долгих споров о самобытности архитектуры России.
Замечательные памятники русского зодчества служат глубоким, неисчерпаемым источником практической народной мудрости, архитектурного опыта, технических достижений и художественного мастерства.